10 نمایشگاه موزه‌ای که باید در سال 2022 دید

این یادداشت ترجمه‌ای از مطلبی است که در وب‌سایت «artsy.net» در تاریخ 11 ژانویه 2022 انتشار داده شده است.

---

 

سال پیشِ رو نویدبخش رویدادها و نمایشگاه‌های نوآورانه‌ی بسیاری در موزه‌ها است؛ از مرور آثار هنرمند میان‌رشته‌ای ِتحسین‌شده‌، نیک کیو (Nick Cave) تا نمایش بیش از شش‌ دهه آثار چندرسانه‌ایِ هنرمند و فعال اجتماعی فیت رینگولد (Faith Ringgold). در ادامه، به معرفی ده نمایش انفرادی برجسته در سراسر جهان می‌پردازیم که در سال 2022 برگزار خواهند شد.
بسیاری از این هنرمندان با بهره‌گیری از روایت‌های شخصی و وقایع تاریخی، از مرزهای سنتی هنر فراتر رفته‌ و آزادانه از نقاشی، چیدمان، ویدیو و... در آثار خود بهره‌ می‌گیرند. 

 

 

فیت رینگولد | نیو میوزیم، نیویورک | 17 فوریه – 5 جون 2022

پس از سال‌ها فیت رینگولد شاهد بزرگداشت آثار خود در 91 سالگی خواهد بود. نمایش انفرادی رینگولد در نیو میوزیم (New Museum) جامع‌ترین رویدادی است که تابه‌امروز در راستای مرور آثار خلاقانه‌ و مسیر حرفه‌ای او برگزار شده است.

نمایش «فیت رینگولد: مردمان آمریکایی» مجموعه‌ای از نقاشی‌های فیگوراتیو، مجسمه‌های نرم و آثار چهل‌تکه‌ است که ضمن تجلیل از جامعه‌ی سیاه‌پوستان، به کشمکش‌های جاری بر سر عدالت نژادی می‌پردازد. همچنین در این نمایش اثر ماندگار رینگلود، «مجموعه‌ی مردمان آمریکایی: مرگ: 20#» (1967)، ارائه می‌شود که بیش از 50 سال پیش، در زمان اعتراض رینگلود به حذف هنرمندان سیاه‌پوست از رویدادی در موزه‌ی هنرهای آمریکایی ویتنی خلق شد.

این اثر با الهام از «گرنیکا»ی پابلو پیکاسو (1937)، شورشی در اعتراض به مشکلات نژادی را به تصویر می‌کشد و پس از اضافه شدن به مجموعه‌ی دائمی موزه‌ی هنرهای مدرن در سال 2019 به اثری برجسته تبدیل شد. 

 

 

یانگ فودانگ | مرکز هنرهای معاصر یوسی‌سی‌اِی، پکن | 26 نوامبر 2022 - 26 فوریه 2023

یانگ فودانگ (Yang Fudong) هنرمندی است که از فیلم، عکاسی و چیدمان ویدیویی  در آثار خود استفاده می‌کند.

او به‌خاطر آثار چندبخشی خود که پیوسته در میان روایت‌های تاریخی و معضلات اجتماعی در جریان است، شهرت دارد. آثار جدید او با عنوان «پروژه‌ی فیلم کتابخانه» که برگرفته از تجربه‌ی دوران کودکی او در حومه‌ی شهر پکن است، برای اولین‌بار در مرکز هنرهای معاصر یوسی‌سی‌اِی (UCCA) به نمایش در می‌آید. این رویداد نخستین نمایش گسترده‌ی او در یک نهاد هنری و نخستین نمایش او در پکن خواهد بود. 

 

 

 

 

 

 

 

ارس فیشر | موسئو جومکس، مکزیکوسیتی | 2 آپریل - 18 سپتامبر 2022

موزه‌ی موسئو جومکس (Museo Jumex) مجموعه‌ای از دو دهه آثار طنزآمیز و بحث برانگیز اُرس فیشر (Urs Fischer) را در مکزیکوسیتی گردآوری خواهد کرد؛ هنرمند سوئیسی ساکن نیویورک که به‌واسطه‌ی مجسمه‌ها و چیدمان‌های خود و الهام از جنبش‌های هنری دادا و موقعیت‌گرایی (Situationist Movements) شهرت دارد.

او چاله‌های عمیقی را در زمین گالری‌ها حفر کرده و کلبه‌های شبانی سوئیسی را در اندازه‌ی واقعی با استفاده از قرص‌های نان بنا کرده است. در ماه آپریل سالی که گذشت، فیشر مجموعه‌ای از آثار ان‌اف‌تی خود را رونمایی کرد که از ترکیب چیزهای روزمره‌ای چون بروکلی، کفش کتانی و اسباب‌بازی‌های کوکی و تلاقی این اشیاء پیش‌پاافتاده با یکدیگر خلق شده بود.

او پیش از این، نمایش‌های انفرادی بزرگی در نیو میوزیم، مرکز پمپیدو و موزه‌ی هنرهای مدرن لس‌آنجلس داشته است. نمایش «ارس فیشر: عشاق» در موزه‌ی موسئو جومکس نخستین حضور گسترده و جامع آثار فیشر در مکزیک خواهد بود. 

 

 

 

 

شیرین نشاط | موزه‌ی هنر‌های معاصر، تورنتو | 10 مارچ – 31 جولای 

«سرزمین آرزوها» نخستین نمایش گسترده‌ی شیرین نشاط در کانادا در دو دهه‌ی اخیر است که با محوریت فیلم جدیدی از این هنرمند ایرانی با همین عنوان خلق شده است.

ایده‌ی این فیلم براساس علاقه‌ی نشاط به عکاسی به‌عنوان رسانه‌ای سورئال و بی‌پرده که با سازوکار قدرت حکومت در هم تنیده شده است، شکل می‌گیرد. در فیلم «سرزمین آرزوها» (2021) زن ایرانی جوانی که توسط اداره‌ی سرشماری ایالات متحده به استخدام درآمده، از خانه‌ای به خانه‌ی دیگر می‌رود تا اطلاعاتی را در مورد رویاها و کابوس‌های افراد مقیم آمریکا گردآوری کند. سپس عکس‌ افرادی که با آن‌ها مصاحبه می‌کند را به لابراتواری ایرانی می‌فرستد تا مورد بررسی و پردازش قرار بگیرند.

بیش از 100 پرتره، که برخی از آن‌ها با نقاشی‌خط ایرانی در برگرفته شده‌اند، در موزه‌ی هنر‌های معاصر تورنتو به نمایش گذاشته می‌شود. مجموعه‌ی «سرزمین آرزوها» در کنار پروژه‌های پیشین ِ فیلم و عکاسی نشاط جایگاه نشاط را به‌عنوان یکی از نوآورترین هنرمندان معاصر تحکیم می‌بخشد. 

 

 

 

 

نیک کِیو | موزه‌ی هنرهای معاصر، شیکاگو | 14 می- 2 اکتبر 

نمایش «نیک کیو: علاوه‌براین (Forothermore)»، که نخستین مرور آثار این هنرمند ساکن شیکاگو است، به بزرگداشت افرادی می‌پردازد که به‌خاطر نژادپرستی، همجنس‌گراهراسی یا شکل‌های دیگری از تبعیض به حاشیه رانده شده‌اند و از نظر فرهنگی «دیگری» تلقی می‌شوند.

نمایش پیش ِرو شامل آثار جدیدی از این هنرمند، از جمله چیدمانی مکان-نهاد (site-specific) خواهد بود که از هزاران قطعه نخ‌ریس معلق ساخته شده است. همچنین در این نمایش شناخته‌شده‌ترین آثار کیو از مجموعه‌ی «ساوند سوتس (Soundsuits)» به نمایش گذاشته خواهد شد.

این مجموعه‌ی دنباله‌دار شامل مجسمه-لباس‌هایی است که با مهره‌ها، پارچه‌ها و اشیاء یافته‌شده از روی زمین، تزئین شده‌اند. نیک کیو با پوشاندن آثارش بر تن اجراکنندگان، مجسمه‌ها را به‌صورت انیمشن در می‌آورد و آثارش را به ابزاری برای اعتراض، بزرگداشت و لذت بدل می‌کند. 

 

 

 

 

 

کوراکریت آروناندچای | موزه‌ی هنر مدرن، استکهلم | 17 سپتامبر 2022 – 9 آپریل 2023

موزه‌ی هنر مدرن استکهلم (Moderna Museet in Stockholm) میزبان آثار کوراکریت آروناندچای (Korakrit Arunanondchai) است.در این نمایش فیلم جدید آروناندچای و منتخبی از آثار یک دهه‌ی اخیر این هنرمند پرکار به نمایش در می‌آید. او همواره از رسانه‌هایی چون نقاشی، اجرا و ویدیو در تداعی‌ مفاهیم ماوراء‌طبیعی و شبح‌وار بهره‌ گرفته است تا مسائلی را در رابطه با تاریخچه‌های خانوادگی، بحران‌های سیاسی و فرهنگ عامه مطرح کند.

نمایش آثار آروناندچای در موما پی‌اس‌وان (MoMA PS1)، بینال ویتنی (Whitney Biennial)، بینال ونیز (Venice Biennale) و پرفورما (Performa) در سال‌های اخیر، او را در جایگاه هنرمندی برجسته قرار داده است. 

 

 

ایتو برادا | موزه‌ی استدلجک، آمستردام | 22 اکتبر  2022- 5 مارچ 2023

پروژه‌های هنری ِتحقیق‌محور ایتو برادا (Yto Barrada) موضوعات گسترده‌ای را در برمی‌گیرند؛ از مسئله‌ی تجارت فسیل‌ها گرفته تا تاریخ سیاسی ِمعماری بروتالیسم در موراکو.

ایتو برادا در نمایش انفرادی پیش‌ِ ِرو در موزه‌ی استدلیک (Stedelijk Museum)، با به‌کارگیری رسانه‌های متنوعی چون بافت و عکاسی، وسعت خلاقیت خود را به نمایش خواهد گذاشت. همچنین این هنرمند فرانسوی- موراکویی، از فیلم جدید خود «رانش اقلیمی» (Continental Drift) رونمایی خواهد کرد.

برادا هنرمندی برجسته است که تجربه‌ی حضور در بینال ونیز، پرفورما، تیت مدرن و موزه‌ی هنر متروپولیتن را دارد؛ او همچنین مدیر و بنیان‌گذار سینماتک دتانگر (Cinémathèque de Tanger)، نخستین خانه‌ی هنر و آرشیو فیلم و سینما در آفریقای شمالی است. 

 

 

 

تائویین پن | Tate St. Ives، کورنوال | 5 فوریه- 2 می

تائویین فان (Thao Nguyen Phan) هنرمند ساکن شهر هو چی‌مین، پیش از آن‌که شهرت امروزی خود را با ساخت ویدیوهایی در مورد ارواح به دست آورد، حرفه‌ی خود را با نقاشی شروع کرد. برای مثال در چیدمان ویدیویی «غلات بی‌صدا» (Mute Grain) که برای بینال شارجه 2019 ساخته شده بود، فان با استفاده از تاریخ شفاهی قحطی ویتنام در سال 1945 که در زمان تصرف جزیره‌ی هندوچین توسط ژاپن به وقوع پیوست، به مصاحبه‌ای در مورد داستان ارواح می‌پردازد.

او در نخستین نمایش انفرادی خود در انگلیس، فیلم جدیدی با نام «اولین باران، ضد آفتاب» (First Rain, Brise-Soleil) و مجموعه‌ای از نقاشی‌هایش را ارائه خواهد داد. 

 

 

 

یانیس کونلیس | مرکز هنر واکر، مینیاپولیس | 15 اکتبر 2022 – 26 فوریه 2023

اگرچه هنرمند یونانی فقید، یانیس کونلیس (Jannis Kounellis) از اجرا، مجسمه و چیدمان در آثار خود استفاده می‌کرد، همه‌ی این رسانه‌ها را فرمی از نقاشی می‌دید.

او در گفت‌وگو با نیویورک تایمز گفته است:

«هرکاری که می‌کنم نقاشی است، حتی اگر دست به قلم‌مو نزنم. من حقیقت درونم را در قالب یک نقاش می‌بینم.» 

کونلیس، شخصیتی پیشرو در جنبش آرْتِه پورا، از اشیا کم‌ارزش چون گونی، طناب، زغال و اشیا یافته‌شده در آثار خود استفاده می‌کرد. نمایش «یانیس کونلیس در شش پرده»، نخستین مرور آثار او در آمریکا است. در این نمایش آثار هنری بیش از سه دهه از زندگی‌ کونلیس در کنار هم گردآوری شده است؛ از نقاشی‌های بزرگ‌اندازه‌ی مجموعه‌ی «الفبا» (1959- 61) گرفته تا آثار متأخر او که ترکیبی از نقاشی و اجرا است. 

 

 

 

 

 

شهزیا سکندر | موزه‌ی هنرهای زیبا، هیوستون | 20 مارچ - 5 جون

شهزیا سکندر (Shahzia Sikander) در آثار خود تعبیر جدیدی از سنت نقاشی مینیاتور را ارائه می‌کند تا به مسائلی چون جنسیت، نژاد و طبقه‌ی اجتماعی بپردازد. آثار سکندر که به شیوه‌ای بی‌نقص به تصویر در آمده‌ و با فیگور زنان و موجودات اساطیری در برگرفته شده‌اند، ظریف و در عینِ‌حال تفکربرانگیز هستند.

نمایش «شهزیا سکندر: واقعیت‌های خارق‌العاده» در موزه‌ی هنرهای زیبای هیوستون، بازگشت سکندر به مؤسسه‌ای را رقم می‌زند که در آغاز مسیر حرفه‌ای او نقشی تأثیرگذار ایفا کرده است؛ دوران حضور او در برنامه‌ی اقامت هنری مدرسه‌ی هنر گلسل (MFAH Glassell School of Art) که در سال‌های 1995 تا 1997 برگزار شده بود.

این نمایش که توسط موزه‌ی آرآی‌اس‌دی (RISD) گردآوری و ابتدا در کتابخانه و موزه‌ی مورگان (Morgan Library & Museum) به نمایش گذاشته شده‌است، مجموعه‌ای از آثار 15 سال نخست حرفه‌ی این هنرمند پرکار را در کنار هم قرار می‌دهد.