«ولع»؛ نمایش آثاری از صنم خطیبی در پاریس

نمایشی از آثار صنم خطیبی به‌نام «ولع» (The Hunger) از تاریخ ۱۴ فروردین تا ۲۷ اردیبهشت ۱۴۰۴ (۳ آوریل تا ۱۷ مه ۲۰۲۵) در گالری مندس وود دی‌ام (Mendes Wood DM)، پاریس پابرجاست.
مجموعه‌آثاری که در این نمایش ارائه شده‌اند، افسانه‌ی طبیعت را به‌عنوان نیرویی ویران‌گر و مخرب به‌تصویر می‌کشند. گل‌های آلاله‌ از گلدان‌های دو‌وجهی که نیمی انسان و نیمی جمجمه‌ هستند، سر بر می‌آورند؛ این تضاد، زندگی و مرگ را در خود جای می‌دهد. حیات جانوری همواره نقش محوری را در ترکیب‌بندی‌های صنم خطیبی ایفا می‌کند و اغلب در کنار موجودات انسانی به‌تصویر کشیده می‌شود. تأثیر عمیق هنر ژاپنی در آثار او کاملا محسوس است. درخشندگی براق نقاشی‌هایش تداعی‌گر هنر لاک‌کاری ژاپنی‌ست که برای تزئین اشیاء گوناگونی هم‌چون چاپ‌ها، مجسمه‌های بودا یا جعبه‌های بنتو به کار می‌رود. اشاره به نقاشی رنسانس و استفاده از تکنیک سایه‌روشن نیز در آثار او از طریق پالت رنگی تیره و ملانکولیک برجسته می‌شود.
این هنرمند از محدود شدن در حصار یک هویت سر باز می‌زند. آثار او انعکاسی‌ست از تضادهایی که در ظاهر ناسازگارند، اما در عمق، به هم پیوسته‌اند. در بوم‌هایش، گل‌دوزی‌ها، پرده‌های بافته، و پیکره‌ها در هم‌نشینی شگفت با گل‌ها، مارها، چینی‌های لطیف، تن‌های برهنه‌ی در حرکت و جمجمه‌ها ظاهر می‌شوند؛ جهانی مرموز و خیال‌انگیز، که زیبایی و زوال را با هم در آغوش می‌کشد.
به باور خطیبی، هنرمندان آثارشان را در واکنش به جهان زیسته‌شان خلق می‌کنند و او روزگار پرهیاهوی خود را در آثارش نمایان ساخته است.
وی هیچ‌گاه آثارش را بی‌عنوان رها نمی‌کند و برای این کار، دفتری ویژه دارد که تنها به انتخاب نام آثارش اختصاص یافته است. یادداشت‌های فراوانی برمی‌دارد و پس از پایان هر اثر از میان فهرستی که پیش‌تر تهیه کرده است، عنوانی را برمی‌گزیند. گاه برای انتخاب نهایی با دوستانش مشورت می‌کند و گاه، نام خودبه‌خود از دل اثر زاده می‌شود.

«در میان اشیایی از گوشه‌و‌کنار جهان بزرگ شدم؛ میراثی از مادرم، زنی دیپلمات و دل‌بسته‌ی گردآوری پرده‌ها و منسوجات نفیس. پس از رفتنش، چینی‌ها و ظروف ظریف ژاپنی‌اش به من رسید. روزی از آن‌ها بیزار بودم، اما حالا جایی عمیق در آثارم برایشان گشوده‌ام و آن‌ها را در نقاشی‌هایم جای داده‌ام.» (صنم خطیبی)

تصویر کاور و اسلایدر:

• ocula.com