نمایش «عکاسی از فرانک لوید رایت» در شیکاگو

عکس‌های اولیه‌ی فرانک لوید رایت (Frank Lloyd Wright) درکنار برخی تصاویری که توسط دیگر عکاسان مطرح از آثار او ثبت شده‌اند، به‌نمایش عموم درمی‌آید. رایت به‌صورت کلی شیفه‌ی عکاسی بود؛ او به‌عنوان نوعی سرگرمی و در راستای حرفه‌ی خود از عکاسی استفاده می‌کرد؛ این نمایش مسیر جدیدی به مخاطب در خصوص مشاهده‌ی آثار رایت ارائه می‌دهد و به بینشی درباره‌‌ی نحوه‌ی شکل‌گیری رویکرد خلاقانه‌ی هر عکاس با درک منحصر‌به‌فردشان از معماری‌ او می‌پردازد. نمایش مذکور از تاریخ ۲۴ اکتبر تا ۵ ژانویه‌ ۲۰۲۵ (۳ آبان تا ۱۶ دی ۱۴۰۳) در موزه‌ی دری‌هاوس (Driehaus Museum) واقع در شیکاگو برگزار می‌شود. 

فرانک لوید رایت، معمار، نویسنده، طراح و ... آمریکایی، سال ۱۸۶۷ متولد شد و در طول ۷۰ سال فعالیت خود، بیش از ۱۰۰۰ سازه را طراحی کرد. وی کتاب‌ها و مقالات متعددی نوشت و سخنرانی محبوب در آمریکا و اروپا محسوب می‌شد. او در سال ۱۹۹۱ توسط مؤسسه‌ی معماران آمریکا به‌عنوان "بزرگترین معمار آمریکایی تمام دوران" شناخته شد. در سال ۲۰۱۹، منتخبی از آثار او تحت‌عنوان «معماری قرن بیستم فرانک لوید رایت» در فهرست میراث جهانی ثبت شد. دیگر نکته‌ی مهم و شایان توجه، شکل دادن فلسفه‌ی طراحی‌ای هم‌راستا با بشریت و محیط‌زیست بود که توسط رایت ایجاد شد. این فلسفه تحت‌عنوان «معماری ارگانیک» شناخته می‌شود و از هماهنگی بین تأسیسات انسانی و جهان در این فلسفه دفاع می‌شود. این امر از طریق رویکردهای طراحی خاص که مکان طبیعی را در نظر می گیرد به دست می‌آید. ایده‌ی معماری ارگانیک نه‌تنها به رابطه‌ی لفظی ساختمان با طبیعت مربوط می شود، بلکه به چگونگی اجرای طرح ساختمان در جهت تقویت وحدت ساختمان با طبیعت به‌عنوان یک “ارگانیسم یکپارچه” به‌شمار می‌رود. معماری ارگانیک در هر عنصر ساختمان منعکس می‌شود و دیگر نکته‌ای که می‌توان به آن اشاره کرد، ارتباط اجزا با یک‌دیگر و منعکس شدن نظم هم‌زیستی طبیعت در آن است؛ مثالی از معماری ارگانیک، خانه آبشار به‌شمار می‌آید؛ خانه‌ی آبشار یا فالینگ‌ واتر (Fallingwater) که به آن اقامتگاه کافمن نیز گفته می‌شود، خانه‌ای‌ست که رایت، در سال ۱۹۳۵ در پنسیلوانیای آمریکا طراحی کرد؛ این سازه‌ی مشهور و مهم جزء یکی از آثار شاخص معماری قرن بیستم محسوب می‌شود.

نکته‌ی قابل توجه درخصوص فرانک لوید رایت آن است که وی پتانسیل عکاسی را به خوبی درک کرده بود و طی فعالیت‌های خود از تصویر و عکاسی استفاده کرد. تا پیش از این نمایش تحت‌عنوان «عکاسی از فرانک لوید رایت»، هیچ نمایشگاهی از آثارش به‌واسطه‌ی نگاه عکاسان برگزار نشده و به او در قالب یک عکاس پرداختی صورت نگرفته بود. فرانک لوید رایت اواخر قرن نوزدهم، دوربینی خریداری می‌کند و در جهت مواجه‌شدنش با فناوری، قدم‌‌های نخستینش را برمی‌دارد. رایت از این دوربین در جهت ثبت مناظر و طبیعت، لحظات روزمره‌ی خود به همراه دوستان و خانواده و بناهایی که در سفر با آن‌ها مواجه می‌شد، استفاده کرد و در سال‌های اولیه‌ی فعالیتش، خودنگاره‌هایی را نیز به‌ثبت رسانده که بیانگر شخصیتی موفق و مطمئن‌ نزد مخاطب معنا می‌شود. 

این نمایش به‌صورت موضوعی به آثار عکاسانی می‌پردازد که سازه‌های این معمار را مستند کرده‌اند. تصاویر مذکور طی سال‌ها در مجلات و کتاب‌های متعددی منتشر شدند؛ این نکته در به شهرت رسیدن او، آوازه‌‌اش و دست‌یافتن به دیدگاهی وسیع، تاثیر چشم‌گیری داشته است. عکاسانی که در این نمایش آثارشان به‌چشم می‌خورد افرادی هم‌چون هنری فوئرمن و پسران (Henry Fuermann & Sons)، جولیوس شولمن (Julius Shulman)، هدریش بلسینگ (Hedrich-Blessin)، ازرا استولر (Ezra Stoller ) و پدرو گوئررو (Pedro Guerrero) محسوب می‌شوند. تورکل کورلینگ (Torkel Korling) و ادموند تسکه (Edmund Teske) نیز شامل عکاسان این نمایش می‌شوند که تصاویر کمتر شناخته‌شده‌ی آن‌ها از آثار رایت، کشف جدیدی نزد بسیاری از بازدیدکنندگان خواهد بود. علاوه‌بر عکس‌های معماری، این نمایش مبلمان و هنرهای تزئینی او را در کنار تصاویری از فضای داخلی‌ای که برای آن‌ها طراحی کرده است، ارائه می‌کند و مفهوم وی از وحدت طراحی قابل مشاهده و بررسی است.

تصویر کاور و اسلایدر:

• www.franklloydwright.org