icon2
اتصال اینترنت خود را بررسی کنید.

آثار سه هنرمند ایرانی در نمایش گروهی «نه این‌جا، نه جای دیگر» گالری ترد لاین دبی

نویسنده : دل‌آرام رجبی

زمان خواندن : ۲ دقیقه

گالری تِرد لاین دبی به‌تازگی میزبان نمایش گروهی «نه این‌جا، نه جای دیگر» است که به کوشش ساناز عسکری گردآوری شده و از تاریخ ۱۴ دسامبر ۲۰۲۴ تا ۲۴ ژوئيه ۲۰۲۵ (۲۴ آذر تا ۵ بهمن ۱۴۰۳) در حال برگزاری است.

مهسا مرسی | اِری | 1402 | رنگ روغن، اکریلیک، مدیوم اکریلیک، آینه، سیلیکون، لولای پیانو و میخ روی ام دی اف | 119.4 × 73.7 × 7.6 سانتی‌متر

این نمایش مجموعه‌ای از آثار هنرمندان مهاجر آفریقایی و آسیایی را به نمایش گذاشته و به این ترتیب بستری برای بازنمایی موضوعاتی حول محور هویت، مهاجرت و احساس تعلق را فراهم کرده است. نمایش حاضر، شامل آثاری از سه هنرمند معاصر ایرانی، مهسا مرسی، سام سمیعی و تهمینه منزوی حضور دارد.

عنوان «نه این‌جا، نه جای دیگر» را می‌توان اشاره‌ای به فضاهای بینابینی دانست که بسیاری از هنرمندان مهاجر، اقلیت‌های قومی، اجتماعی و جنسیتی در آن زندگی می‌کنند. این مفهوم به‌ویژه در آثار هنرمندانی که در این نمایش حضور دارند، کاملاً مشهود است.

آثار ارائه‌شده، از نقاشی‌های پرجنب‌وجوش گرفته تا عکس‌های تأمل‌برانگیز، بر دغدغه‌های سیاسی و اجتماعی اقلیت‌ها تمرکز دارد و مخاطبان را دعوت می‌کند تا شاهد روایت هر هنرمند از چندپارگی هویتی و فرهنگی باشد. در ادامه‌ی متن، آثار و رویکرد هنری هنرمندان ایرانی حاضر در نمایش «نه این‌جا، نه جای دیگر» گالری ترد لاین دبی به اختصار بررسی خواهد شد. 

 

مهسا مرسی: هویت و سیالیت در هنر
مهسا مرسی (متولد ۱۳۶۹، تهران)، هنرمند ساکن کانادا، با رویکرد منحصربه‌فرد خود در زمینه جنسیت، هویت و روایت‌های فرهنگی به خلق آثاری عمدتاً فیگوراتیو می‌پردازد. آثار این هنرمند را می‌توان روایتی از تجربیات چندلایه‌ای هویتی، فرهنگی دانست.

سام سمیعی | از میان درختان چنار | 1403 | اکریلیک روی بوم | 155 × 205 سانتی‌متر

زبان هنری مهسا مرسی، تصویری از سیالیت را یادآور می‌شود که با استفاده از رسانه‌های مختلف و رنگ‌های زنده، پیچیدگی تجربه‌های انسانی را منعکس می‌کند. آثار او که اغلب به موضوع هویت جنسیتی می‌پردازد، نه تنها می‌تواند با مخاطب جهانی ارتباطی ویژه برقرار کند بلکه دیدگاهی عمیقاً شخصی ارائه می‌دهد. نتیجه‌ی کار او، تصویری است که نه تنها از نظر احساسی تأثیرگذار است، بلکه مخاطبان را به مواجهه با پیش‌فرض‌ها و تعصبات خود دعوت می‌کند.

 

سام سمیعی: هم‌آمیزی فرهنگ‌ها و رنگ‌ها
آثار سام سمیعی (متولد ۱۳۶۷، تهران) از منظر تکیه‌بر دو وجه شاعرانگی بصری و روایت‌‌گری جسورانه قابل‌توجه هستند. وی در آثار خود با استفاده از رنگ‌های پرجنب‌وجوش و ترکیبات پویا، به کاوش در موضوعات مختلف می‌پردازد. اغلب آثار سام سمیعی شامل عناصر سمبلیک، رنگ‌های زنده با ترکیبات هارمونیک و فیگورهای مردانه است.

این هنرمند در سال‌های اخیر در نمایش‌های متعددی شرکت داشته است که از مهم‌ترین آن‌ها می‌توان به نمایش دونفره‌ی او با فریدون آو، تحت عنوان «زمین‌ بازی میدان‌ مین » اشاره کرد که در سال گذشته در گالری حمزیان‌پور و کیا لس‌آنجلس برگزار شد. همچنین نمایش انفرادی این هنرمند، «آزمون و خطا ۱۷۵»، در سال ۱۴۰۲ در زیرزمین دستان برگزار شد. 

 

تهمینه منزوی: عکاسی به عنوان ابزاری برای نقد اجتماعی

تهمینه منزوی | تینا

تهمینه منزوی (متولد ۱۳۶۷، تهران)، با تکیه‌بر عکاسی مستند و فیلم‌سازی، به کاوش در مسائل اجتماعی می‌پردازد. این هنرمند در آثار خود اغلب بر ارائه‌ی تصویری بی‌پروا از اقلیت‌های به حاشیه رانده‌شده، به‌ویژه زنان در شرایط دشوار اجتماعی تمرکز دارد.

مجموعه عکس‌های او هم‌چون «عروس‌های خیابان مخبرالدوله» و «کوچه باغ انگور» به خاطر صداقت در تصویرگری موضوعات کم‌تر دیده‌شده و روایت‌های تأثیرگذارشان شناخته می‌شوند. توانایی منزوی در به تصویر کشیدن پیچیدگی‌های انسانی و تاب‌آوری، آثار او را عمیقاً تأثیرگذار کرده است. در نمایش حاضر، تهمینه منزوی تصاویری را به‌نمایش می‌گذارد که جز در عکس‌های او، ممکن بود هرگز روایت نشوند.

 

 

 


تصویر کاور و اسلاید:

  • thethirdline.com
bktop