نمایش «ژست و خط» در موزه‌ی بریتانیا

«ژست و خط» عنوان نمایشی است که به‌تازگی در موزه‌ی بریتانیا‌ برپا شده و به ارائه‌ی آثار چهار هنرمند پساجنگ اهل آلمان و اتریش می‌پردازد. این نمایش از تاریخ ۵ اکتبر ۲۰۲۳ تا ۱ اپریل ۲۰۲۴  (۱۳مهر ۱۴۰۲ تا ۱۳ فروردین۱۴۰۳) برقرار است.

چهار هنرمند منتخب حاضر در این نمایش، در سال‌های پس از جنگ تاثیر به‌سزایی در گسترش تکنیک طراحی داشته‌اند؛ در این سال‌ها طراحی به‌سبب حضور و رشد نسل پسا‌جنگ، موقعیت برجسته‌ای در کشورهای آلمان و اتریش پیدا کرده بود.

نمایش پیش‌رو، مجموعه‌ی آثاری با تکنیک طراحی روی کاغذ از سه هنرمند آلمانی با نام‌ها‌ی رودی تروگِر (Rudi Truger)، کارل بورمَن (Karl Bohrmann) و کارل هاینز وِگِرت (Carl-Heinz Wegert) و هرمان نیتچ (Hermann Nitsch) هنرمند اهل اتریش را مورد بررسی و ارائه قرار داده است. نکته‌ی قابل توجه درباره‌ی این هنرمندان، ناشناخته بودن نسبی آن‌ها در بریتانیا است؛ با برگزاری این نمایش، فرصتی تازه برای شناخت و بررسی آثار آن‌ها به مخاطبان ارائه می‌شود.

به‌طور کلی آثار این چهار هنرمند شیوه‌ای درون‌نگر و شخصی دارد که می‌توان آن را دلیلی بر دور ماندنشان از مرکز توجه دنیای هنر دانست.

در دهه‌ی ۶۰ میلادی، طراحی‌‌های رودی تروگر با مشخصه‌هایی اعم‌از خطوط نازک و تیز خودکار و جوهر شکل گرفتند. او در خصوص هدف و مقصود خود از طراحی گفته است: «کشیدن چیزی به‌طوری‌که به چیز دیگری تبدیل شود». در طراحی‌های این هنرمند فضاهایی از جمله خانه، باغچه، استودیو و... دیده می‌شود؛ فضاهای مخدوش شده و فیگورهای کشیده‌ در آثار این هنرمند، به ایجاد رویکردی درون‌گرایانه و مرموز انجامیده است.

کارل بورمن شیوه‌ی منتخب و برگزیده‌ی خود را طراحی کردن می‌دانست. وی در سال‌های پایانی زندگی‌اش در شهر کلن، تعداد بسیار زیادی طراحی در ابعاد کوچک خلق کرد که موضوعاتی چون فضاهای داخلی، طبیعت بی‌جان و فیگورهای زن در این آثار بارها دیده شده است. وی معتقد بود یک خط طراحی شده، لحظه‌ای از زمانی است که هنرمند در آن زیسته است. کارل وگرت که به‌‌طور عمد و زودهنگام از دنیای هنر فاصله گرفت، با طراحی‌های حساس خود و با ظرافتی تار مانند، جهانی را خلق می‌کند که تنها از چند خط تشکیل شده‌ است.

هرمان نیتچ هنرمند دیگر حاضر در این نمایش، در دهه‌ی ۸۰ میلادی و با شرکت داشتن در یک پروژه‌ی تجربی چاپ محور، قدمی تابوشکنانه برداشت؛ این پروژه ارتباط مهمی با دیگر اثر او تحت‌عنوان «کنش‌ها» دارد که تا به‌امروز اجرایی بسیار مهم و جنجالی به‌شمار می‌رود. او در رویداد‌ها و اجراهای فرقه‌مانند خود، از شرکت‌کنندگان و مخاطبان بسیاری دعوت به جلو بردن کار‌ها می‌کرده است. در چاپ‌های به‌نمایش در‌آمده از این هنرمند، طراحی‌هایی از فیگورهایی دیده می‌شود که تهی از گوشت تن‌شان‌اند و با رد و نقشی همانند خون به‌تصویر کشیده شده‌اند. 

این مجموعه شامل ۶۷ اثر طراحی روی کاغذ متعلق به مرکز کنت کریستین دورکهیم (Count Christian Duerckheim) است که اکنون به موزه‌ی بریتانیا هدیه داده شده است. 

تصویر کاور و اسلاید:

• britishmuseum.org