«رقص کیهانی»؛ آثار مبینا نوری در گالری ادوکارتسی لس‌آنجلس

گالری ادوُکارتسی ـ وِست هالی‌وود لس‌آنجلس به برگزاری دومین نمایش انفرادی مبینا نوری در این گالری، تحت عنوان «رقص کیهانی» می‌پردازد. مجموعه‌ی حاضر در ادامه‌ی مجموعه‌ی پیشین هنرمند، «هزار افسان»، خلق شده است و از تاریخ ۲۴ اکتبر تا ۴ دسامبر ۲۰۲۴ (۳ آبان تا ۱۴ آذر ۱۴۰۳) به‌نمایش درمی‌آید.

مبینا نوری آثار خود را با تکنیک آکریلیک و جوهر روغنی و با تأکید دقیق بر جزئیات متراکم خلق می‌کند؛ آثار او اغلب ابعادی بزرگ دارند و می‌توان اشاره‌ای غیرمستقیم به فرهنگ و حکمت عرفانی ایرانی را در آن‌ها دنبال کرد. ریتم فرم‌های ارگانیک، تعدد فیگورهای زنانه و پالت رنگی محدود شامل رنگ‌های طلایی، سیاه و سفید اصلی‌ترین ویژگی‌ آثار مبینا نوری است که در این مجموعه نیز دیده می‌شود. فیگورهای زنانه در آثار این هنرمند با عناصر طبیعی و کیهانی احاطه می‌شوند و بدین ترتیب نوعی زمینه‌ی بصری و ایدئولوژیکی عمیق ایجاد می‌کنند که روایتی گسترده را به‌نمایش می‌گذارد؛ روایتی که عمداً حالتی پر رمز و راز دارد.

در مجموعه‌ی «رقص کیهانی» هنرمند به‌طور غالب فرم کیهانی دایره را به‌کار گرفته و در سطوح مختلفی از قدرت بصری آن بهره برده است؛ دایره در حافظه بصری انسان نقشی مقدس دارد و تداعی‌بخش نظمی کیهانی در عین پویایی است. نوری از این فرم برای سامان‌دهی منظم و چشم‌نواز فیگورها و خطوط ریتمیک در نقاشی‌هایش استفاده می‌کند.

از دیدگاه فلسفی، حضور دایره در همه عناصر طبیعت می‌تواند ترجمه‌ای بر ایده‌ی پست‌مدرنیستی مراکز متعدد باشد؛ این در حالی است که از دیدگاه عرفانی می‌توان این خاصیت دایره را اشاره‌ای به یافتن روح الهی در هر چیز و هر مکان دانست. فرم دایره در نقاشی‌های مبینا نوری که در ترکیب با فیگورهای رقصان تصویر می‌شود همچنین می‌تواند تداعی‌کننده‌ی رقص صوفیانه‌ی «سما» باشد؛ تکرار متعدد فرم دایره نه تنها یادآور چرخش دورانی رقصنده‌ی سما به‌دور خود و ایجاد محوری از انرژی میان آسمان و زمین است، بلکه نمادی از چرخه‌ی تولد، زندگی، مرگ و تولد دوباره است؛ بازتابی از ابدیت، جاودانگی و نامتناهی بودن جهان هستی.

تصویر کاور و اسلاید:

• advocartsy.com