تا اطلاع بعدی نمایش تعطیل می باشد. برای اطلاعات دقیق تر به سایت گالری مراجعه فرمایید. مجموعه‌ی «اتاق مشرف به تالار»، اولین نمایشگاه انفرادی و اولین همکاری او با گالری این/جا است که شامل ۲۴ اثر در ابعاد و متریال‌های مختلف؛ و اغلب با تکنیک مداد رنگی و ورق طلا روی مقوا اجرا شده‌اند./// او از برگزیدگان هفتمین «دوسالانه‌ی نقاشی دامون‌فر» در سال ۱۳۹۷ است و هم‌چنین شرکت در چهار نمایشگاه گروهی از دیگر فعالیت‌های اوست. ابوالفضل هارونی، فارغ‌التحصیل رشته‌ی گرافیک از هنرستان، و پس از آن با تحصیل در رشته‌ی نقاشی در دانشگاه، هم‌زمان علاقه‌ی او به فرم‌های هندسی و سطوح تخت در معماری، کم‌کم او را به استفاده از این المان‌ها و فضاهای خارجی در نقاشی سوق داد. او درباره‌ی آثارش توضیح می‌دهد: «در سری اول کارهایم بر هویت در معماری تأکید داشتم. در مجموعه‌ی جدید بر روی هویت تصویر ایرانی کار کردم. رویکرد من در نقاشی، سطح، رنگ و تصویر است تا مبحث معماری یا نگارگری. سطح، یکی از پایه‌های تصویری است که در شهر، خانه و… با آن در ارتباط هستیم و قابل لمس است. این سطح‌ها دارای هویت هستند؛ برای ما مهم می‌شوند، تبدیل به خاطره‌ می‌شوند یا از یاد می‌روند. من از ایجاد سطح‌ها و آزمایش آن‌‌ها برای ساخت یک تصویر یا حجم لذت می‌برم. دغدغه‌های اجتماعی و فرهنگی‌ را وارد کار می‌کنم و درنهایت به‌عنوان رسانه‌‌ی بیانی از آن بهره می‌برم.» گستردگی نقاشی ایرانی، نقاش ایرانی را به شناخت تاریخچه و کارکردهایش در دوران خود و پس از آن ملزم می‌کند. رنگ‌ها و شکل‌ها در نگارگری، نشان‌گر بخشی از زیبایی‌شناسی و رنگ‌شناسی ایرانیان در طول تاریخ است که تا امروز در ذهن ما حضور دارد؛ هر‌چند کم‌رنگ و در ناخودآگاه جمعی‌ِ ما.

جهان نگارگری از ابزار متنوعی برای فرار کردن از مادیت استفاده می‌کند. هر یک از این ابزارها بخشی از پیوند مادی چیز‌ها با جهان را نفی می‌کند. نگارگر با این روش‌ها به جای خلق دنیایی برای کسان و چیز‌ها منظومه‌ای از مفاهیم و صور می‌سازد. مجموعه‌ی حاضر حاصل آزمودن این جهان فکری در پیوند میان چیزها و جهان اطراف آن‌هاست.