«تبادل برون‌مرزی: عکاسی در شیکاگو، ژاپن و آلمان در سال‌های ۱۹۲۰ تا ۱۹۶۰»

پس از جنگ جهانی اول، زبان بصری موردتوجهی در عکاسی برجسته شد که با نوردهی‌های متعدد، فرصت‌های برتر غیرعادی و وضوح تصویر شناخته می‌شود. ارتباط این روش در مدرسه‌ی باهاوس (Bauhaus) که یکی از مدارس هنری تأثیرگذار به‌شمار می‌آید نیز دیده می‌شود.

نمایش «تبادل برون‌مرزی: عکاسی در شیکاگو، ژاپن و آلمان در سال‌های ۱۹۲۰ تا ۱۹۶۰» (Foreign Exchange: Photography between Chicago, Japan, and Germany, 1920–1960) واقع‌در شیکاگو، نزدیک به ۱۰۰ اثر در چهار دهه‌ را موردتوجه قرار می‌دهد. هم‌چنین زیباشناسی مدرنیستی به‌شیوه‌ای نو در آثار هنرمندان آلمان، ژاپن و ایالات‌متحد آمریکا بررسی شده‌ است. آثاری از هنرمندانی چون هری کالاهان (Harry Callahan)، کانسوکه یاماموتو (Kansuke Yamamoto)، شوجی اوساتو (Shoji Osato) و ... در این مجموعه دیده می‌شود.

در این مجموعه، روند شکل‌گیری و تأثیرپذیری هنرمندان سرزمین‌های گوناگون از یک‌دیگر به طرز شگفتی‌آسایی قابل ردیابی و بازخوانی است. معماری سنتی ژاپن و نقاشی با جوهر به‌عنوان موارد مؤثر بر هنر باهاوس در دهه‌ی ۱۹۲۰ موردتوجه قرار گرفت. استادان باهاوس، یوهانس ایتن (Johannes Itten) و والتر گروپیوس (Walter Gropius)، به‌عنوان پیش‌روان این مسیر با تأثیرپذیری‌های مذکور در آموزش‌های خود و آثار تولیدشده‌ی پس از آن نقشی مهم ایفا کردند.

در دهه‌ی ۱۹۳۰ برخی هنرمندان ژاپنی همانند ای-کیو (Ei-Q) و اوسامو شیهارا (Osamu Shiihara)، عکاسی تجربی را به‌شیوه‌ی خود دنبال کردند و بر محبوبیت خود افزودند؛ تولید تصویرهای انتزاعی بدون دوربین عکاسی و فتوکلاژها، از ویژگی‌های آن دوران محسوب می‌شود. این رویکردها به آمریکا رسید؛ نشانه‌های آن را می‌توان در خطوط پررنگ و فرم‌هایی تعیین‌کننده در معماری شهری آن دوره مشاهده کرد. پس از جنگ جهانی دوم، بسیاری از این موارد در ژاپن نیز ظاهر شد که از آن می‌توان به مجسمه‌سازی انتزاعی اشاره کرد.

نمایش نام‌برده‌‌شده، از تاریخ ۳ مه تا ۹ سپتامبر ۲۰۲۴ (۱۴ اردیبهشت تا ۱۹ شهریور ۱۴۰۳) در مؤسسه‌ی هنر شیکاگو  برگزار می‌شود. بازدید از مجموعه‌عکس حاضر در این مؤسسه برای اعضای آن رایگان است.

برای عضو شدن و یا دریافت بلیط به آدرس زیر مراجعه کنید.

www.artic.edu

تصویر کاور و اسلاید:

• artic.edu