نمایش آثار ارنست کیریشنر در سوئیس

آثار ارنست لودویگ کیرشنر (Ernst Ludwig Kirchner) در گالری بیلی (Bailly Gallery) شهر ژنو سوئیس به‌نمایش درمی‌آید؛ گالری بیلی از تاریخ ۲ سپتامبر تا ۲۹ نوامبر ۱۴۰۳ (۱۲ شهریور تا ۹ آذر ۱۴۰۳)، ۶ شاهکار از این هنرمند اهل آلمان را نمایش می‌دهد. کیرشنر در زمینه‌ی چاپ و نقاشی فعالیت می‌کرده است؛ او یکی از هنرمندان نام‌دار جنبش اکسپرسیونیسم آلمان و بنیان‌گذار گروه بروکه (Brücke) (به‌معنای پل) به‌شمار می‌آید. 

کیرشنر در شهر درسدن آلمان طی‌ سال‌های ۱۹۰۱ تا ۱۹۰۵، به تحصیل در رشته‌ی معماری پرداخت. وی پس از آشناییش با اریش هکل (Erich Heckel) و اشمیت ر تلوف (Karl Schmidt-Rottluff)، گروه پل را بنیان‌گذاشتند. گروه مذکور که به رهبری کیرشنر بود، از افرادی همانند پل گوگن (Paul Gauguin)، ونسان ونگوگ (Vincent van Gogh)، ادوارد مونک (Edvard Munch)، هنر بدوی و فلسفه‌ی نیچه تاثیر می‌گرفت؛ پس از مدتی، دیگر هنرمندانی به این گروه اضافه شدند؛ نکته‌ی مهم درخصوص گروه پل، شدت تاثیرگذاری آن بر هنر مدرن و ایجاد اکسپرسیونیسم است. 

وی طی سال‌های آغازین قرن بیستم، با وارونه‌سازی کد‌های تصویری آثار امپرسیونیستی، به بیان حسی خود در نقاشی‌هایش پرداخت. در آثار کیرشنر، احساسات و عواطف انسانی نقطه‌ی مهمی محسوب می‌شوند؛ این امر کیفیتی شاعرانه به آثار او می‌بخشد. شیوه‌ی بیانی تصویری او، تشابهاتی با فوو‌ها دارد؛ با این‌حال شیوه‌ی بیانی کیرشنر پرشورتر و جسورانه‌تر قلمداد می‌شود. آثار او همانند انفجار رنگ و فرم می‌ماند که باعث بیداری حواس می‌شود. کیرشنر با تضاد‌‌ها و جزئیات بازی می‌کند و با این عمل، به موضوعات آثارش جان بخشیده شده‌است. نمونه‌ی مهم کاربرد رنگ در آثار مشهود است که اثر و معنای بصری تکان‌دهنده‌ای به‌همراه خود دارد. خطوط و اشکال صریح در باسمه‌های چوبی او نیز نکته‌ای قابل توجه محسوب می‌شوند که همانند استفاده‌ی او از رنگ، تصاویر تکان‌دهنده‌ای را شکل داده‌اند. در مرحله‌ی بعدی آثار او، خطوط زاویه‌دار و رنگ‌های خاموش نمود پیدا می‌کنند که در برخی از نما‌های شهر‌ی کیرشنر می‌توان مثال‌ مذکور را دید. وی پس از جنگ به خلق مناظری آرام مشغول شد و در آثار نهایی خود به سمت انتزاع گرایش پیدا کرد. 

او طی سال‌های فعالیتش با مشکلات روحی و جسمی متعددی مواجه شد و هم‌چنین تحت‌تاثیر جنگ جهانی نخست، ضعف عصبی شدید یکی از مشکلاتی قابل توجه زندگی او محسوب می‌شود. نازی‌ها بر آثار او مهر «هنر فاسد» زدند و او را از داشتن هر نوع فعالیتی ممنوع کردند. در سال ۱۹۳۷ و با منحط شناخته‌شدن آثار او، سرنوشت بیش از ۶۰۰ اثر از این هنرمند، تخریب، خریداری و محکوم شدن به خروج‌شان از موزه‌های آلمان را در پی داشت. 

تصویر کاور و اسلایدر:

• www.ocula.com