برگزاری سیزدهمین دوره‌ی آرت‌فر ایندیا

سیزدهمین دوره‌ی آرت‌فر ایندیا (India Art Fair) از بیست‌وهشتم آوریل آغاز شده و تا اول ماه مه در شهر دهلی نو ادامه خواهد داشت. تاریخ پیش‌نمایش خصوصی آثار برای مجموعه‌داران و بازدیدکنندگان ویژه در روزهای پنج‌شنبه 28 و جمعه 29 آوریل و بازدید عمومی در روزهای شنبه و یک‌شنبه‌ مشخص شده است. این آرت‌فر فضایی مناسب برای کشف هنر مدرن و معاصر در جنوب آسیاست و در نمایشگاهی به مساحت 12 هزار مترمربع، بیش از هفتاد نمایش‌گردان شاخص را از سراسر جهان گرد هم آورده است. آثاری که در این رویداد ارائه می‌شود شامل کارهای برخی از هنرمندان بومی در کنار هنرمندان بین‌المللی‌ است که آثارشان به‌ندرت در هند به نمایش گذاشته شده‌اند. این نمایش هنری تلاش دارد تا بستری را برای تجربه‌ی تاریخ فرهنگی منطقه و نوآوری‌های دوره‌ی معاصر فراهم کند.

آرت‌فر ایندیا 2022 شامل پنج بخش مجزاست:
1. گالری‌هایی که شامل نمایش‌گردان‌های بومی و بین‌المللی‌اند و آثار طیف وسیعی از هنرمندان را نمایش می‌دهند.
2. نمایش انفرادی آثار هنرمندان
3. مؤسساتی که موزه‌های پیشروی بومی و بین‌المللی و بنیادهای هنری را معرفی می‌کنند.
4. پلتفرمی برای بازنمایی آثار هنرمندان نوظهور جنوب آسیا
5. پروژه‌های هنری فضای بیرونی (Outdoor Art Projects) که محلی برای نمایش چیدمان‌های بزرگ‌اندازه و تعاملی هستند.

هم‌چنین افرادی که فرصت تماشای حضوری آثار در هند را ندارند، می‌توانند از طریق وب‌سایت «www.indiaartfair.in/programme» فعالیت‌های روزانه این نمایش هنری را دنبال کنند. در ادامه به‌اختصار تعدادی از بخش‌های این نمایش هنری را مرور می‌کنیم.

گالری‌ها:

• گالری آکریتی آرت (Aakriti Art Gallery) در کلکته: این گالری که فعالیت خود را از سال 2005 آغاز کرده است، همواره در تلاش بوده تا مجموعه‌ای از شاخص‌ترین آثار هنری مدرن و معاصر هند را نمایش دهد. گالری آکریتی که واقع در کلکته است، علاوه‌بر برگزاری نمایشگاه‌ها و برنامه‌هایی شامل ورک‌شاپ، اردوی هنری و سمینار، با هدف تعامل با مخاطبان و مجموعه‌داران جدید، فروشگاه آنلاین بزرگی را برای فروش آثار هنری راه‌اندازی کرده است.
• گالری آیکون آرت (Aicon Art) در نیویورک: این گالری که در نیویورک مستقر است، بستری قابل‌توجه را برای ارائه‌ی آثار هنرمندان مدرن و معاصر در جنوب آسیا، خاورمیانه و هنرمندان دور از وطن فراهم می‌کند تا بتوانند نگاه هنری خود را در وسعتی جهانی ارائه دهند. در کنار تمرکز بر نمایش‌های انفرادی، این گالری تلاش دارد تا نمایش‌هایی گروهی را با هدف ایجاد پیوندی بین هنر مدرن و معاصر مدیریت کند.
• گالری آنانت آرت (ANANT ART) در دهلی: تمرکز اصلی این گالری از زمان تأسیس در سال 2003، نمایش آثار متفاوت و تخیلی از هنرمندان معاصر هند و جنوب آسیا بوده است. این گالری برنامه‌ای ساختارمند و پویا در جهت برگزاری نمایشگاه‌ها، اقامت‌های هنری و شرکت در آرت‌فرها دارد.

در میان کارهای متنوعی که در این آرت‌فر به نمایش درآمده، اثری متمایز از هنرمندی به نام فایزا حسن (Faiza Hasan) به چشم می‌خورد؛ یک BMW iX که بدنه و سقفش تبدیل به بوم نقاشی هنرمند شده است. او که هنرمندی اهل حیدرآباد هند است، درباره‌ی اثرش به نام «سونو» (Suno) می‌گوید:

«من از جامعه به‌عنوان وسیله‌ای برای گفت‌وگو در رابطه با پایداری و استقامت استفاده کرده‌ام. وقتی سخن از پایداری به میان می‌آید، این واژه باید درک و پذیرش نیازهای مردم مختلف را در خود بگنجاند. وقتی انسان‌ها را در کنار هم تصویر می‌کنیم، در رابطه با امیدها و تصورات و نیازهای مشترک آن‌ها سخن می‌گوییم.»

فایزا حسن بزرگترین چالش این اجرا را تصور سه‌بُعدی از نتیجه‌ی کاری می‌داند که به‌صورت دوبُعدی طراحی شده است. اثر او شامل پرتره‌هایی از افراد در کنار چاپ کلماتی به زبان اردو است که در زمینه‌ای تیره در میان ماه روی سقف ماشین و ستاره‌های پس‌زمینه قرار گرفته‌اند. او به‌طور خاص چند کلمه به زبان اردو را برای طراحی روی ماشین انتخاب کرده است:«شنیدن، امید، تصور و نگهبان.» هنرمند درباره‌ی پرتره‌ها می‌گوید:

«این افراد شامل آشنایان و همکاران خودم و شخصیت‌هایی‌ هستند که عملکرد آن‌ها برای من قابل تحسین بوده است.» 

 

برای اجرای نهایی طرح ماشین BMW iX به‌دلیل اهمیت تغییرناپذیری و پایداری در طول مدت عمر آن انتخاب شده است. این ویژگی سبب شده است تا هنرمند برای تصور آینده‌ی نسل بعدی، بدنه‌ی این ماشین را به‌عنوان بوم خود برگزیند.

آثار بابک حقی، فربد الکایی، پویا آریانپور، کامبیز صبری، خسرو حسن‌زاده و کتایون کرمی از جمله هنرمندان ایرانی هستند که در این آرت‌فر آثارشان نمایش داده می‌شود.