شهلا حبیبی

ارجاع به ویژگی‌های بصری و جنبه‌های معنوی هنر سنتی ایرانی و بهره‌گیری از آن‌ها به‌شیوه‌ای مدرن را می‌توان بارزترین خصوصیت آثار شهلا حبیبی (متولد ۱۳۲۴) دانست. تاکید بر اشکال دایره‌ای، درهم تنیدگی کادر و فضا، استفاده از رنگ‌های طلایی و نقره‌ای و تکرار آهنگین عناصر، ازجمله ویژگی‌های برگرفته از نقاشی ایرانی در آثار این هنرمند است.

شهلا حبیبی متولد شهر رشت و فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد رشته‌ی ارتباطات بصری از دانشکده‌ی هنرهای تزئینی دانشگاه پاریس بوده است. او پس از پایان تحصیلات خود و از اوایل دهه‌ی پنجاه برگزاری نمایش‌های انفرادی و شرکت در نمایش‌های گروهی در فرانسه و ایران را آغاز کرد. از مهم‌ترین ارائه آثار شهلا حبیبی می‌توان به برگزاری نمایش انفرادی نقاشی‌ها و مجسمه‌هایش در فستیوال سنت گراسیون اشاره کرد که جایزه سال ۱۳۵۵ این فستیوال را نیز برای وی به ارمغان آورده است.

این هنرمند پس از مدتی به ایران بازگشت و سال‌ها به‌عنوان مدرس در دانشگاه‌های و مراکز خصوصی فعالیت داشت. شهلا حبیبی آثار خود را در چندین دوره از دوسالانه‌ی نقاشی تهران، نمایش‌های گروهی متعدد و نمایش انفرادی در گالری شیخ و گالری گلستان تهران ارائه داده است. او تاکنون دریافت دیپلم افتخار محیط کودکان فرانسه، عنوان اثر منتخب در اولین دوسالانه‌ی نقاشی تهران و دریافت جایزه‌ی زنان نام آور ایران را در کارنامه‌ی خود ثبت کرده است.

شهلا حبیبی عضو هیئت داوران ششمین بی‌ینال نقاشی تهران، نمایش طراحی امروز ایران در سال ۱۳۷۹ و نمایش تجلی احساس در سال ۱۳۸۱ بوده است. او هم‌چنین به مدت سه سال از اعضای گروه نقاشی «دنا» بود که به‌عنوان یکی از اولین حرکت‌های جمعی برای رشد هنر معاصر در ایران شناخته می‌شود. این گروه توسط ۱۲ هنرمند زن معاصر در اوایل دهه‌ی هشتاد تشکیل شد؛ شهلا حبیبی به همراه گیزلا وارکاسیانی، فرح اصولی، شهرزاد اصولی، فریده لاشایی، شراره زندیان، مریم شیرین‌لو، آریا اقبالی، نسرین خسروی، میترا کاویانی، معصومه مظفری و رعنا فرنود اعضای اصلی این گروه بوده‌اند. گروه «دنا» طی سال‌های فعالیتش به برگزاری نمایش گروهی در مراکز مهمی ازجمله بنیاد هنری شارجه پرداخته است.

از شاخص‌ترین آثار شهلا حبیبی می‌توان به مجموعه‌های «صور خیال» و «آفرینش» اشاره کرد. او همچون بسیاری از هنرمندان هم‌دوره‌ی خود رجوع به هنر گذشته و سنت‌ّهای تصویری و معنوی آن را به‌عنوان رویکرد اصلی کار خود برگزیده است و از این جهت در زمره‌ی هنرمندان مکتب سقاخانه قرار می‌گیرد. با این وجود زبان هنری شهلا حبیبی تاحدی متفاوت از هنرمندان دیگر این مکتب است؛ درواقع او به شکل ریشه‌ای وام‌گیر هنر ادوار پیشین است و بیشتر از آن‌که در فرم ظاهری یادآور آن‌ها باشد، زیرساخت‌های بنیادین و تفکر معنوی آثار خود را برپایه سنت نقاشی ایرانی قرار داده است.

نمایش گروهی «دوستداران هفت ثمر به یاد استاد: محمد ابراهیم جعفری» در گالری هفت ثمر تهران، نمایش «تجلی عشق» و «تابلوهای کوچک از هنرمندان بزرگ» و نمایش «آثار نقاشی مفاخر هنرهای تجسمی» در گالری آیریک تهران، و نمایش «زمان، مکان، خاطره» در پردیس ملت تهران در سال‌های اخیر میزبان آثار این هنرمند بوده‌اند. هم‌چنین نقاشی‌های شهلا حبیبی در آرت‌فر تیرآرت در سال ۱۳۹۹ توسط گالری آریا تهران و در چندین دوره از حراج تهران حضور داشته و به فروش رفته است.