دومین نشست گالری‌دارها در خانه‌ی کارمان

«نگارخانه‌داری، ساختار بازار هنر و چالش‌ها»

در ۱۷ تیرماه ۱۴۰۲، دومین نشست گالری‌دارهای تهران و شهرستان‌ها در خانه‌ی کارمان برگزار شد. در این دوره برخلاف دوره‌ی گذشته، گالری‌های تازه‌کار و نوپا نیز که عضو انجمن صنفی نگارخانه‌دارها نیستند، حضور داشتند. 

در بخش اول این نشست، صنم حقیقی پیرامون مسائل حقوقی گالری‌دارها، اصالت اثر هنری، مالکیت مادی و معنوی اثر و قانون کپی‌رایت که اغلب افراد این حوزه از آن بی‌اطلاع هستند، صحبت کرد. قانون کپی‌رایت اثر هنری در سال ۱۳۴۸ در ایران تصویب شد و در سال ۱۳۸۹ یک بند آن اصلاح گشت. صحبت‌های صنم حقیقی در سه بخش، قانون کپی‌رایت در ایران، بررسی و تعریف دو پرونده‌ی حقوقی درباره‌ی کپی‌رایت و طرح نکات مهمی برای گالری‌دارها و کمک به تنظیم قرارداد میان آن‌ها و هنرمندان جمع‌بندی شد.

در بخش دوم نشست، محمدرضا مریدی درباره‌ی معنای قیمت‌ آثار هنری و مبنای قیمت‌گذاری‌ها مباحثی را مطرح کرد که برگرفته از کتابی باعنوان «قیمت‌های سخن‌گو» (Talking Prices) نوشته‌ی پژوهشگر هلندی، اولاف فلتهاوش (Olav Velthuis) بود. در این گفت‌وگو قیمت اثر به‌عنوان عاملی روانی که می‌تواند اثری را ارزشمند و یا کم‌بها جلوه دهد، بیان شد؛ مؤلفه‌‌ای که تنها جنبه‌ی کالایی اشیاء را بیان نمی‌کند بلکه جایگاه اجتماعی آن را نشان می‌دهد. او به داستانی که هر اثر روایت می‌کند و این‌که چگونه این داستان می‌تواند بر قیمت و هویت آن تأثیر بگذارد نیز، اشاره کرد. هم‌چنین به عوامل دیگری چون نشانه‌های فرهنگی، ابعاد اثر و… پرداخته شد.

در بخش سوم نشست، سجاد ماهرباغبان تاریخچه‌ی شکل‌گیری گالری‌های ایران در شش دهه‌ی اخیر، کارکرد اقتصادی گالری و سهم‌شان از گردش مالی بازار هنر را شرح داد. او آغاز دوره‌ی اصلی رونق و شکوفایی گالری‌های ایران را دهه‌ی ۸۰ شمسی معرفی کرد. استراتژی‌های مدیریت گالری در این سخن‌رانی از کتابی با عنوان «مدیریت گالری‌های هنری» (Management of Art Galleries) بیان شد که توسط مگنوس رش (Magnus Resch) نوشته شده است. او شیوه‌های گالری‌داری ایران را در این ارائه به‌طور کلی به هنرمندان گالری‌دار، گالری‌ گروهی-مشارکتی، شیوه‌ی کلاسیک، شیوه‌ی انحصاری، گالری‌های تخصصی، گالری‌-مجموعه‌دار و گالری آنلاین  دسته‌بندی کرد و به تفصیل و شرح هرکدام پرداخت.

در بخش چهارم نشست، مریم مجد و شاهد صفاری به‌ ارائه‌ی تجربیات خود پیرامون آرت‌فرها طی سال‌های متمادی پرداختند. آن‌ها از شرکت در آرت‌فرها و جایگاهی که این رویداد در اکوسیستم هنر دارد، صحبت کردند. او نیاز اکوسیستم هنر به آرت‌فر را این‌گونه تعریف کرد: «کسانی‌که در حوزه‌ی هنری و ارائه‌ی آثار هنری فعالیت می‌کنند، بتوانند درکنار هم به شکلی هم‌بسته و با هدفی مشترک فعالیت‌ کنند و این امکان را برای کالکتورها، علاقه‌مندان، مخاطب خاص و عام هنر، پدیدآورند تا در مدت زمان محدود و فشرده‌ای شاهد تعداد زیادی آثار هنری و گالری‌ها در کنار هم باشند و شبکه‌ی ارتباطی افراد و گالری‌ها گسترده‌تر شود.»
هم‌چنین تجربه‌ی برگزاری آرت‌فر تیر‌ که نخستین آرت‌فر ایرانی بود، همراه‌با چالش‌هایش مورد بررسی قرار گرفت. در این گفت‌وشنود سوالاتی توسط‌ حضار، پیرامون انتخاب آرت‌فر مناسب و معیارهای انتخاب هنرمند گالری‌ برای حضور در آر‌ت‌فر نیز مطرح شد.

بخش پایانی این رویداد به پرسش و پاسخ‌ اختصاص پیدا کرد و امین عبدالملکی، مشاور حقوقی انجمن صنفی نگارخانه‌داران، به سوالات پاسخ داد. در این بخش اهمیت اطلاع گالری‌دار از حقوق و آیین‌نامه‌ی گالری‌ها مورد بحث قرار گرفت.

تصویر کاور و اسلایدر:

• مجله‌ی درز